Silvia Viñao emplea en su muestra de Mazarrón tejidos, lanas, botones o imperdibles para exteriorizar su reflexión intimista.
Casas Consistoriales de Mazarrón acoge desde el pasado viernes la exposición 'Poéticas Textiles', una obra de arte textil contemporáneo de la artista multidisciplinar Silvia Viñao. La muestra, comisariada por María José Cárceles, propone una fusión entre la estética textil y las artes plásticas, creando un lenguaje nuevo y evocador que destaca por su sutilidad y contundencia en los mensajes.
Silvia muestra un trabajo de una originalidad singular que hace que el espectador analice y reflexione sobre la complejidad de cada una de las obras, y el mensaje que vislumbran. La muestra está dividida en dos plantas: Sala Alta y Sala Sótano, todas ellas, formadas dentro de la proporción áurea del espacio expositivo del edificio.
Utiliza tejidos, lanas, botones, imperdibles que tiene por casa o encuentra y recicla. Elementos que adquieren un nueve sentido para sus obras textiles, pintura, dibujos y collages cosidos. Arte inmersivo en el que los actores que se dejen 'enredar' por ellas, lo harán desde la extrospección e interactuación. Es una magnífica combinación de elementos que, la artista ha empleado para exteriorizar su reflexión intimista, haciendo reflejo del espejo social.
En la muestra, "al adentrarnos en el lenguaje textil partiendo del lenguaje pictórico, tanto los conceptos como los recursos técnicos y matéricos se fusionan, dando lugar a un arte híbrido", afirma la autora. "Podemos hablar de una estética de una poética que sustenta las perífrasis del arte, donde la alquimia artística se transmite mediante la evocación, suscitando la emoción velada o incluso sirviendo de acicate al intelecto".
"En estos tiempos de consumo rápido y de mundos virtuales, se invita al espectador a la contemplación de la materia, del trabajo artístico y manual, a la captación de las ideas sutiles, a la conexión con la emoción humana y la naturaleza. Poéticas eternas, en definitiva, que nunca deben perderse", añade Silvia.
Viñao, ha elegido una obra para mostrárnosla como herramienta conceptual diferenciadora de género, desde el punto de vista biológico y cultural: El precio de la libertad, un collage textil donde nos explica sentimientos enlazados progresivamente en el tiempo, creatividad y significado, registrando una serie exponencial en la obra. "La artista la creo con perspectiva de género, reforzado con el simbolismo del cabello femenino suelto y dejándolo libre al viento, el tiempo ha pasado, ya no es joven, tiene escarificaciones grabadas de dolor en su interior, pero pese a ello, ha continuado hasta encontrar la añorada libertad", detalla María José Cárceles, comisaria de la exposición.
Silvia Viñao
Nace en Murcia con una vocación artística muy temprana, se matriculó en la escuela de Artes y Oficios de Murcia con catorce años, terminando los estudios en 1989. Posteriormente, en 1995, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Granada y es Doctora por la misma Universidad desde 2011.
Durante los últimos años de la carrera comenzó a realizar sus primeras exposiciones colectivas en Granada, trasladándose posteriormente a Murcia. En la actualidad cuenta con una extensa cantidad de exposiciones individuales y colectivas, en el ámbito nacional e internacional. De entre ellas, como ejemplo, podemos destacar la vídeo-instalación colectiva realizada en The Gabarrón Foundation de Nueva York en 2009 o la exposición individual de pintura realizada en el MUA (Museo de la Universidad de Alicante) 2011.
Aunque la mayor parte de su actividad artística es pictórica también se expresa en otros campos como la ilustración, el vídeo, el action painting, el arte textil o diversas intervenciones artísticas.
Paralelamente a estas actividades, ha realizado también una labor docente y de investigación. Fruto de la labor artística e investigadora, y como ejemplo de su faceta de ilustradora, podemos citar el libro La corriente del Tao editado en 2013 por Pictografía, donde colabora con destacados artistas. En ese mismo año también participa en Encuentros con (charla y ex-posición) en el MUBAM, Museo de Bellas Artes de Murcia. Además de participar en la vídeo-exposición colectiva con perspectiva de género, Feminis-Arte realizada en el Centro Cibeles de Madrid.
Posteriormente en 2016 es seleccionada en el concurso internacional "Marche d'Acqua", participando en la exposición itinerante: Museo della carta de della filigrana, Fabriano, y Museo de Toscolano Maderno, Garda, (Italia), y volviendo a exponer en otra exposición colectiva en Nueva York en La Nacional, Spanish Benevolent Society de Manhattan. Paraguay, Suecia, Los Ángeles (California) 2016, Francia, Lituania, San Diego (EE. UU.) 2017. Murcia Muestra arte y marca. Centro Cultural de China en Madrid. 2015.
En los últimos años continúa realizando numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en el ámbito nacional e internacional, de entre las cuales podemos destacar las exposiciones individuales realizadas en la Fundación Cajamurcia de Madrid en 2015, en la Fundación Casa Pintada-Museo C.
Gabarrón de Mula en 2017. Paisajes, Restaurante Hispano. Ciclo Un pintor a la mesa 2017, y en el LAC, Laboratorio Artístico del Carmen, 2021 Murcia. Video de 3 minutos del proceso creativo en Oculto TV https://ocultotv.com/player/216 . Sala Alta del Almudi, 2023 Murcia, y recientemente, en la Fundación Pedro Cano en Blanca en 2024. Tiene programadas dos exposiciones individuales para cerrar 2024, y ha vuelto a ser seleccionada por el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes (ICA) 2024.
